Культурологическая орбита
Интересные сайты
Календарь
<
Май 2012
>
ПнВтСрЧтПтСбВс
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031
Подписка
E-mail: 
Комментируемые записи

Записи
 Без темы
Добавил:Anonymous 1651 день назад 19.11.2007 12:31:07

"Можно долго говорить о воде, но уста от этого не увлажнятся. Можно полностью объяснить природу огня, но тело при этом не согреется.

Не прикасаясь к подлинной воде и подлинному огню, человек не познает этих вещей. Даже объяснение, основанное на знании книг, не углубит его понимания. Пищу также можно детально описать, но это не утолит голода.

Едва ли можно достичь подлинного понимания, опираясь на объяснения других." 

 Такуан Соко.Письма мастера дзэн мастеру фехтования. СПб.: "Евразия", 1998, с. 44

Комментарии: 0   Просмотров: 248   Группа: Песчинки   Метки: песчинки

 Притчи и анекдоты о Бирбале
Добавил:Anonymous 1651 день назад 19.11.2007 12:26:44

Самый главный на свете

Как-то раз прохладным вечером падишах и Бирбал гуляли по саду, радуясь весенней благодати. Вдруг падишах спросил:
- Скажи, Бирбал, кто, по-твоему, на свете самый главный?
Бирбал сразу понял, куда клонит Акбар. Видно возгордился он своей властью, надеется, что я назову его самым главным. Но как бы не так! - подумал Бирбал.
- Думаю, государь, что главнее всех малое дитя. С ребёнком никто не справится - ни раджа, ни сам падишах.
- Как же это неразумный ребёнок может быть всех главнее? Докажи-ка, попробуй, - отозвался падишах.
- Что ж, и докажу. Только это не редькой торговать: раз-два и готово. Дело это не пустячное, придётся устроить проверку.
На том и порешили. Через несколько дней пришёл Бирбал во дворец с хорошеньким шаловливым мальчуганом на руках.
Малыш понравился падишаху, он посадил его на колени и стал с ним играть. А малыш, разыгравшись, вцепился падишаху в бороду и давай тянуть её изо всех сил. Еле оторвал его от себя падишах и говорит сердито Бирбалу:
- Ты зачем принес такого озорника?! С ним же сладу нет!
А Бирбалу только того и надо:
- Вот видите, владыка мира, никто не смеет до вас даже пальцем дотронуться, а этот малыш дёргает за бороду. Да так, что даже волоски выдрал. Вот и выходит, что ребёнок - самый главный на свете!

Три статуэтки

Однажды Акбару, царю Индии, были присланы в подарок три совершенно одинаковых золотых фигурки и письмо. В письме говорилось, что каждая из фигурок имеет свое значение и ценность.
Акбар позвал своих советников и приказал определить различия. Долго учёные мужи взвешивали их, замеряли длину, проверяли пробу золота, но так и не смогли обнаружить ни внешних, ни внутренних различий. Они только разводили руками, признавая свою беспомощность.
Лишь мудрец Бирбал всё не сдавался. Он нашёл маленькие отверстия в ушах фигурок и просунул в них тоненькую золотую проволочку. У первой фигурки конец проволочки вышел из второго уха, у второй - изо рта, а у третьей - через пупок.
Подумав немного, он сказал:
- Решение загадки найдено. Первая фигурка символизирует человека, у которого в одно ухо влетает, а из другого вылетает. Вторая напоминает человека, который, едва дослушав сказанное, сразу же спешит рассказать это другим, не утруждая себя подумать над этим. Третья же фигурка схожа с тем, кто запоминает услышанное и старается пропустить это через собственное сердце. Эта фигурка наиболее ценная из трёх.

Ресурс:

http://ethics.narod.ru/articles2/birbal.htm

 

Комментарии: 0   Просмотров: 248   Группа: Песчинки   Метки: песчинки

 Альберт Эйнштейн
Добавил:Anonymous 1651 день назад 19.11.2007 12:12:23

* * *

Профессор в университете задал своим студентам такой вопрос :

- Вс ё , что существует, создано Богом?

Один студент смело ответил:

- Да, создано Богом.

- Бог создал вс ё ? - спросил профессор.

- Да, сэр, - ответил студент.

Профессор спросил :

- Если Бог создал вс ё , значит , Бог создал зло, раз оно существует. И согласно тому принципу, что наши дела определяют нас самих, значит , Бог есть зло.

Студент притих, услышав такой ответ.

 

Профессор был очень доволен собой. Он похвалился студентам, что он ещё раз доказал, что вера в Бога - это миф.

 

Ещ ё один студент поднял руку и сказал :

- Могу я задать В ам вопрос, профессор?

- Конечно, - ответил профессор.

Студент поднялся и спросил :

- Профессор, холод существует?

- Что за вопрос? Конечно, существует. Тебе никогда не было холодно? - Студенты засмеялись над вопросом молодого человека.

Молодой человек ответил :

- На самом деле, сэр, холода не существует. В соответствии с законами физики, то, что мы считаем холодом , в действительности является отсутствием тепла. Человек или предмет можно изучить на предмет того, имеет ли он или переда ё т энергию. Абсолютный ноль (-460 градусов по Фарегейту) есть полное отсутствие тепла. Вся материя становится инертной и неспособной реагировать при этой температуре. Холода не существует. Мы создали это слово для описания того, что мы чувствуем при отсутствии тепла.

 

Студент продолжил :

- Профессор, темнота существует?

Профессор ответил :

- Конечно, существует.

Студент ответил :

- Вы опять неправы, сэр. Темноты также не существует. Темнота , в действительности , есть отсутствие света. Мы можем изучить свет, но не темноту. Мы можем использовать призму Ньютона , чтобы разложить белый свет на множество цветов и изучить различные длины волн каждого цвета. Вы не можете измерить темноту. Простой луч света может ворваться в мир темноты и осветить его. Как В ы можете узнать , насколько т ё мным является какое-либо пространство? Вы измеряете , какое количество света представлено. Не так ли? Темнота - это понятие, которое человек использует , чтобы описать , что проиходит при отсутствии света.

 

В конце концов, молодой человек спросил профессора :

- Сэр, зло существует?

На этот раз неуверенно профессор ответил :

- Конечно, как я уже сказал. Мы видим его каждый день. Жестокость между людьми, множество преступлений и насилия по всему миру. Эти примеры являются не чем иным , как проявлением зла.

На это студент ответил :

- Зла не существует, сэр, или , по крайней мере , его не существует для него самого. Зло это просто отсутствие Бога. Оно похоже на темноту и холод - слово, созданное человеком , чтобы описать отсутствие Бога. Бог не создавал зла. Зло это не вера или любовь, которые существуют как свет и тепло. Зло это результат отсутствия в сердце человека Божественной любви. Это вроде холода, который наступает, когда нет тепла, или вроде темноты, которая наступает, когда нет света.

 

Профессор сел. Имя молодого студента было - Альберт Эйнштейн.

Ресурс:

http://ethics.narod.ru/articles6/einstain.htm

 

Комментарии: 0   Просмотров: 1699   Группа: Песчинки   Метки: песчинки

 Туркина О. А. _ Тайны старинных узоров
Добавил:Anonymous 1670 дней назад 30.10.2007 22:32:29

Тайны старинных узоров.
(Роль полотенца в семейных обрядах).

     Предметом рассмотрения полотенце взято не случайно: с одной стороны это самый знакомый и простой, бытовой предмет, а с другой - использование его в обрядах нашими предками указывает на важную ритуальную роль этого предмета в жизни человека. Родившегося ребенка принимали на полотенце, гроб в могилу опускали тоже на полотенце. Полотенце вешали на икону, на полотенце подавали хлеб-соль. Во всех семейных обрядах использовалось полотенце: и на свадьбе и на поминках      Полотенцем украшали свадебный поезд, украшали дом, подносили хлеб-соль, повязывали через плечо дружке, стелили под ноги в церкви и т.д.      Невеста дарила полотенца родне жениха, и называли их "дарьё". Перед венчанием невеста сидела под иконами в доме родителей под свадебным полотенцем своей матери. А после венчания, в доме мужа, свекровь накрывала её своим свадебным полотенцем. Полотенце играло роль родового оберега. Для свадебного ритуала обязателен был рушник "на вожжи" (заменен сейчас лентами на машине). Он предназначался повознику, когда молодых везли от венца. Рушник "на водонос" шел дядьке, который сопровождал молодых на 2 день свадьбы на колодец. Во время свадьбы подруги развешивали рушники вдоль стен. Полотенце использовали во время свадьбы в обряде "обручения молодых". Мать невесты брала скатанное полотенце и обводила им вокруг головы жениха и невесты 3 раза. Таким образом, обращение к полотенцу в свадебной обрядности основано на мифологическом представлении о том, что союз между женихом и невестой заключали умершие предки (с помощью орнаментированного полотенца). полотенце являлось символом - заменителем умерши     х прародителей.      В родильной обрядности полотенце дарилось повивальной бабке. Полотенце было ритуальным жертвоприношением и оберегом от дурных сил.      В похоронно-поминальной обрядности на полотенце ставится хлеб-соль, полотенце после 40-го дня отдается в церковь на помин души. Ткань орнаментировалась не всегда, в поминальной обрядности, как правило, полотенце не украшалось. - А какое полотенце называлось "обыденное"? Это полотенце, изготовленное как зарок "об один день". Обыденные полотенца несли в церковь. Вешали на иконы. (Опять как жертвоприношение).       Растительные  орнаменты В зависимости от использования в старину полотенце называли по-разному: блинник, набожник, рушник и т.д. Всего можно насчитать около 30 названий этого предмета. Наиболее древнее из них- "убрус". Н. Карамзин в "Истории государства Российского" писал: "Славяне дуплянам древянам ветви убрусцем обвешающе и сим поклоняющиеся". У наших предков полотенце исполняло роль жертвоприношения в культе деревьев.      Сюжетные орнаментыРоль полотенца усиливалась нанесенным на него орнаментом. Как писал известный исследователь русского орнамента В. Стасов: "У народов древнего мира орнамент никогда не заключал ни единой праздной линии: каждая черта тут имеет свое значение, является словом, фразой, выражением известных понятий, представлений".

      Орнаменты бывают геометрические, растительные и сюжетные. По технике выполнения - вышитые, тканые, набивные и вывязанные.
      Язык орнамента многообразен. Он играет роль социальной, половозрастной отметки, этнической принадлежности, является средством выражения народного мировоззрения. Русский орнамент представляет сложный комплекс разновременных напластований. Ряд мотивов составляют древний пласт: это геометрические и сюжетные композиции. Несомненно, связь орнамента с верованиями. Часть верований и представлений русского народа была общей с древними верованиями и представлениями других поволжских народов. Архаичные узоры (квадрат с четырьмя точками) как знак засеянного поля, плодородия встречается в вышивке на свадебных одеждах и полотенцах низовых чуваш, в мордовской (эрзянской) вышивке.      Ромбический орнамент присущ всем народам Симбирского края. Причины кроются в древних общих корнях. Но, рассматривая орнаменты народов, тесно проживающих друг с другом, нельзя исключить и их взаимовлияния в технике исполнения и сюжетном построении. Хотя каждому народу в орнаменте присуще и свое национальное осмысление. Так геометрический ромбовидный орнамент на чувашских головных полотенцах - сурпанах выполнен всеми цветами радуги, он полифоничен. Татарские полотенца, ткани украшались ромбовидным орнаментом, выполненным закладной техникой ткачества. Браная техника на татарских полотенцах была перенята у русских мастериц. Ромбовидный орнамент симбирских мишарей имел свои национальные особенности. Это, прежде всего, умение вовлечь в "работу" фон, поверхность украшаемого изделия. Пространство между орнаментом само звучит как орнамент.      Обрядовые предметы лучше сохранили традиционные народные орнаменты. Так русские свадебные полотенца донесли до нас мотив восьмиконечной звезды, несущей функцию оберега.      Геометрические орнаменты Наличие орнамента у всех народов русских, татар, мордвы и чуваш служило отличием праздничной одежды от будничной. Орнамент дольше, чем костюм народа, сохранял свои традиции.      Черты устойчиво повторяющихся орнаментов в различных вариантах вышивки, ткачества позволяют считать рассматриваемые узоры не просто игрой воображения вышивальщиц, а глубоко традиционными.
     В сюжетах архаичной вышивки отражается древний земледельческий культ славян. Раскидистое дерево с мощными ветвями, оканчивающимися большими цветами - розетка , являются изображением мирового дерева, древа жизни, возможно, эта вышивка выполнялась к свадьбе и была взята со старинного свадебного кокошника, тыльная сторона которого традиционно в Симбирской губернии вышивалась с таким орнаментом.      Птицы на деревьях, вышитые на полотенцах это посредники между миром живых и миром мертвых. Антропоморфные существа в позе лягушки, как отмечалось нами, связаны с магией плодородия .      Русские вышивки Поволжья представляют сложный комплекс разновременных направлений. Со временем от мифологии осталось только оболочка и традиционное трехчастье, но долго еще мотивы деревьев, птиц, зверей наделялись емкой и многозначной символикой. Лебеди являлись олицетворением верной любви, чистоты, уточки - знаком трудолюбия хозяйки дома и символом плодородия, голуби - символами супружеского счастья. Все перечисленные орнаменты птиц являлись мотивами свадебных полотенец.      Сюжетные мотивы сочетаются с растительными, последние порой выходили на первый план.      Растения на вышивках, за редким исключением, не имеют аналогий в живой природе. Редко на старинных вышивках растительного сюжета встречаются зеленые тона. Основной цвет красный, как бы напоминает естественное и древнее назначение растений - красота. Для вышивки народов Поволжья, пишет Гаген-Торн, "наиболее древней традицией является сочетание красного цвета, как основного и черного или темно-синего, как окаймляющего контуры. Полихромность вышивки приходит как позднее явление" .      "Поклонение деревьям было одним из главнейших элементов религии славян. Но если бы в этом могло оставаться хоть тень сомнения, то нас убедили бы в этом орнаменты" . Из всех видов растений можно различить в вышивке лапы елей и пышные кудри березы . По мнению В.Стасова, "в религиозном значении деревьев, играющих такую громадную роль в наших узорах, мудрено сомневаться, зная, что поклонение деревьям было одним из главных элементов религии славян".      Таким образом, в Среднем Поволжье отличительной особенностью используемых в вышивке материалов были шерстяные и шелковые нити. Среди орнаментов преобладали геометрические. В поздних Поволжских орнаментах начала ХХ века стали больше использоваться растительные орнаменты, символы и знаки городской любовной тематики. Одна из главных тем ее - тема "виноградья", выражающая идею изобилия, тесно связанную с предсвадебным и свадебным периодом . Орнамент дольше всего сохраняет национальную специфику, древние традиции. Устойчивость орнамента на одежде связана с его смысловым значением. Как справедливо было замечено В. Стасовым "древний орнамент никогда не заключал ни единой праздной линии: каждая черточка тут имеет свое значение, является словом, фразой, выражением известных понятий, представлений."
Туркина О.А.

Ресурс:

http://ulmuzeum.narod.ru/polotenze/polotenze.html

 

Комментарии: 0   Просмотров: 1163   Группа: Общие  

 В.Сурво_О некоторых локальных особенностях вышивки...
Добавил:Anonymous 1670 дней назад 30.10.2007 22:17:09

ЛОКАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ В НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЕ РУССКОГО СЕВЕРА
(Материалы IV научной конференции «Рябининские чтения-2003»)
Сборник научных докладов. - Петрозаводк, 2003

 

В.Сурво (Хельсинки, Финляндия)

О НЕКОТОРЫХ ЛОКАЛЬНЫХ ОСОБЕННОСТЯХ ВЫШИВКИ РУССКОГО НАСЕЛЕНИЯ ОЛОНЕЦКОЙ ГУБЕРНИИ (НА ПРИМЕРЕ ОБРАЗОВ ПУДОЖСКОГО И КАРГОПОЛЬСКОГО ШИТЬЯ).

Образцы орнамента олонецкой вышивки, собиравшиеся исследователями начиная с середины XIX в., хранятся в музеях001 как ценные артефакты, являясь ценным источником по истории культуры. Это одежда, предметы народного быта - полотенца и подзоры к кроватям. Некоторые вышитые вещи (уже семейные реликвии) удалось зафиксировать во время этнографических экспедиций автора по Карелии в 1986-2002 гг.

Территория проживания русского населения Олонецкого края - Заонежье, Пудожье и Каргополье. Эти районы входили в состав Олонецкой губернии на протяжении 1801-1922 гг., и выделяются в особый ареал, в котором в силу длительного времени существовавших историко-культурных связей сложились во многом общие, отличные от других районов особенности духовной и материальной культуры, что прослеживается и в декоре текстиля. Кроме того, по многим чертам наблюдается близость образов орнамента текстиля у карел, вепсов и русских. Объяснялось это длительными и разносторонними контактами народов и результатом их совместного творчества, как отражение сложной этнической истории края. Можно говорить о своеобразном «врастании» финно-угорской орнаментальной традиции в контексты севернорусского декоративного искусства, с одновременным сохранением отличительных особенностей. Орнаментика вышивки русских Олонецкой губернии сложилась в результате диалога или симбиоза - взаимопроникновения (условно) двух культур - финноязычной и русскоязычной.

Иконические (визуальные) символы, выраженные в орнаменте вышивки карел, вепсов и русских Олонецкой губернии - концептуально-образные модели и композиционные схемы этого вида традиционного искусства не отсылают к четкой этнолокальной дифференциации. Этнолокальные признаки прослеживаются только по второстепенным чертам: стилистике и технике исполнения узоров002.

В орнаменте вышивки Олонецкой губернии можно выделить несколько условных пластов, различающихся по технике исполнения, иконографии сюжетов, стилистическим особенностям, и в первую очередь - по времени возникновения.

Наиболее древним и архаичным пластом в орнаменте являются различные геометрические фигуры и древесно-растительные изображения прямолинейных очертаний. Очень часто древесные мотивы синкретичны: соединяют в себе черты других фигур - человека, птицы, животного. К этому пласту относятся трехчастные композиции с женской фигурой в центре, геометризированные антропоморфные мотивы. Аналогии подобным иконографическим вариантам имеются в археологических средневековых материалах: среди зоо- и орнитоморфных металлических подвесок, которые были распространены на европейском Севере. Выполнялись подобные вышивки двусторонним швом, строчкой по сетке, косым стежком, а для русских был характерен также шов набором - самыми архаичными техническими приемами. Истоки сюжетов этого пласта, по мнению исследователей, восходят к средневековью, к финно-угорскому населению края003.

Именно образы этого пласта вышивки более всего привлекали внимание исследователей. В образах трехчастных композиций с женской фигурой в центре ученые видели отголосок культа славянского женского божества - Великую богиню-мать и связанного с ним культа Древа жизни004. В русской мифологии богиня-мать являлась персонификацией порождающей земли и сил плодородия - Мать Сыра Земля. Отмечалось, что в подобных композициях нашла отражение идея о единстве жизни и смерти в образе Мирового дерева и Великой матери - хозяйке этого и потустороннего мира005.

Второй пласт орнаментики связан с русским государственным влиянием - сперва Новгорода, затем Москвы (т.е. с XV-XVI вв.): это геральдические животные - скачущие львы, барсы, геральдические двуглавые орлы, вошедшие в вышивку под влиянием славянского средневекового городского искусства, некоторые другие сюжеты. Для этого пласта также характерны архаичные виды техники, хотя начиная с конца XIX в. данные сюжеты могли выполнятся и поздним тамбурным швом. Более поздние орнаменты, связанные с влиянием церковного и городского искусства, вошли в обиход с XIX в.: мотивы цветущего дерева-куста плавных очертаний в технике набора и тамбура, различные реминисценции из росписи и рукописной книги, бытовые сюжеты, вьющиеся гирлянды, вышитые крестом, (влияние гравюрных и печатных образцов), выполненные тамбуром и строчкой другие реалистичные сюжеты.

Для Пудожья и Каргополья в качестве локальной особенности можно выделить крупные мотивы плавных очертаний, выполненные техникой набора с обводкой двусторонним швом или тамбуром по контуру, в которых угадываются синкретичные растительные изображения с чертами зоо006 - или антропоморфизма.

Отмечалось, что подобные орнаментальные композиции, встречающиеся и в вепско-карельском шитье, не поддаются классификации и в целом выпадают из общей системы традиционных вышивок народов Карелии007. На наш взгляд, истоки подобных узоров имеют глубокие корни. Условно выделенные пласты орнамента вышивок в поздней традиции (на период конца XIX - начала XX века) существовали синхронно, т.е. глубокая символичность орнаментики сохранялась в рамках одной мировоззренческой системы. Хотя и допускались некоторые инновации, вызванные историческими, социально-экономическими и культурно-религиозными факторами, но эти трансформации орнамента вышивки были взаимообусловлены и между ними не разрушалась смысловая связь, т.е. между архаичной композицией, история бытования которой насчитывает несколько столетий, и более поздним шитьем плавных контуров существовала смысловая и символическая приемственность. Об этом говорит один и тот же круг вышитых вещей. В традиционном сознании они осознавались как сакральные вещи, орнаментика которых не могла подвергаться кардинальным изменениям именно в силу их глубокой символичности.

Орнамент вышивки является довольно консервативным компонентом традиционной культуры, хотя нововведения присутствовали и в этой сфере: позволялось вводить новые образы, но при этом старые не забывались и не изымались. Иногда они либо преобретали другую стилистику, либо органично вписывались в архаичные композиции, своеобразным образом «накладывались» на старые, преобразовывая их. Трансформируясь во времени, меняясь стилистически, орнамент сохраняет элементы, в разное время появившиеся в его составе. Хотя концу XIX века узоры обтекаемых контуров, выполненные набором и тамбуром, стали преобладать, набор сюжетов во многом остается неизменным: это, как и в архаичных композициях, синкретичные древесные мотивы с признаками зоо- и антропоморфизма.

Ограниченные рамками статьи, мы рассмотрим лишь некоторые варианты подобных вышивок, привлекая, по возможности, для осмысления изобразительного текста мифопоэтические представления и фольклор. Отражая различные контексты, вербальная традиция может дополнить семантическую интерпретацию интересующих нас орнаментальных образов, поскольку в традиционном сознании, в общем массиве культуры этноса народные знания, фольклор и народное искусство составляли труднорасчленимое целое008.

Для пудожской вышивки характерен древесный мотив с центральным стержнем, от которого отходят симметричные ветви, мощные отростки. Свободное пространство вокруг заполняется узорочьем в виде «пятен», напоминающих птиц, извилистые дуги, цветы, листья. Зачастую верх композиции изображался в виде схематичной человеческой фигуры, а нижняя часть представлена в виде развилки. Между мощными ветвями-ногами, образующими угол, помещалась еще одна фигурка или её рудимент (рис.1 а, в) В литературе символ развилки (дыры) рассматривается как выражение «женского плодоносящего начала»009. Приведенный вариант напоминает изображение зашифрованного акта деторождения и восходит, очевидно, к мифологическим представлениям о женщине - хозяйке жизни и смерти, о плодородии. В каргопольском шитье подобные мотивы более сложны и монументальны, имеют геометризированные контуры; по мнению исследователей, в них также запечатлен образ плодородия010.

Как и в архаических вышивках, в вышерассмотренных композициях наблюдается гибридность образов - признак древности изображений. Древесное изображение могло контаминироваться с антропоморфным или содержать его в себе. В разных контекстах традиционной культуры Русского Севера прослеживается тождество представлений о строении и жизнедеятельности человека, животного и растений. Д.Фрезер обьяснял существование культа древа - древнейшего из культов у всех народов - двумя его качествами: наглядностью, подсказанной самой природой, и универсальностью связанных с ним верований011. В различных мифопоэтических системах растения обладают особым «вегетативным» кодом, с ними связана символика плодородия, новой жизни, процветания и т.д. Центральная роль дерева в вышивке восходит к мотиву Мирового Дерева - универсальной моделью мира. Древо жизни актуализирует мифологические представления о жизни во всей полноте её смыслов, подчеркивая восходящую линию жизни: от рождения к максимальной стадии роста - цветению и плодоношению. В сфере ритуала образ Древа жизни реализуется чаще всего в комплексе рождение - плодородие - смерть.

Следущий мотив: в нем центральное место занимает зооморфный образ либо синкретичные производные от него012. Животное изображается в фас, занимает центральное место, что подчеркивает значимость изображения и сближает его с антропоморфными персонажами растекающихся по полотну контуров (рис.2). Животное напоминает медведя, дана крупная голова с ушами и туловище с раскинутыми конечностями. Это изображение выполнено на полотенце в технике набора с обводкой тамбуром по контуру. На другом полотенце из Каргополья вышита только медвежья голова и раскинутые по сторонам верхние лапы - так называемая ритуальная поза, известная по изображениям медведя на медвежьем празднике, иконический знак013 (рис.3).

Несколько иной вариант встречается в Пудожье и в Каргополье: образ животного более стилизован, четко читается голова с торчащими ушами и верхние лапы. Нижние лапы-ветви отходят от туловища под углом 45 градусов вниз (в «рождающей позиции», как у подобных женских изображений), образуя с нижней границей вышивки своеобразный треугольник, куда помещена фигура распластанных очертаний также с раскинутыми нижними ногами- ветвями (рис.4). Данный мотив исполнялся на полотенцах и рубахах. Имеется и более синкретичное изображение, где сливается образ животного (в верхней центральной части) и дерева, ветви которого отходят полукругом вверх (рис.5). Если на полотенцах медвежья ипостась угадывается, то в вышивке пудожских рубах этот мотив окончательно перерождается в древесно-растительный (рис.6).

Налицо слияние звериного и растительного символов, подобное слиянию антропоморфного и растительного в вышивке этих же районов. Сходными являются и стилистика: крупные центральные образы с раскинутыми конечностями. В подобных мотивах четко просматривается верхняя часть: голова у антропоморфных фигур и явно звериная (медвежья с ушами) личина у зооморфных. В мифологии распространен мотив головы как центра и одновременно зародыша мира; само рождение, произростание связывалось с преисподней (в антропоморфном коде - с нижней частью туловища).

Образ медведя как бы зашифрован, условен, что характерно не только для декора. Употребление слова «медведь» у олончан являлось ритуальным табу. "Он", "сам", хозяин", "зверь" - вот названия этого животного у крестьян014.

Орнаментальное «перетекание» зоо- и антропоморфных образов в растительные заслуживает внимания и имеет аналогии. В архаических ритуалах существовала определенная иерархия звериных и растительных символов, исторически прослеживается связь человека со звериным символом и звериного символа - с растительным; из этих двойных связей выводится представление человека растительным символом, в частности, деревом015.

Использование в шитье именно медвежьего образа нетипично (характерные зооморфные образы в вышивке - кони, олени, позднее геральдические животные). Наиболее выпукло медведь представлен в традициях северных народов, где он является тотемным героем и предком, духом-покровителем, культурным героем и племенным богом016. При исследовании мифологической семантики медведя исследователями отмечалась двойная природа этого животного. Он и хозяин леса, и существо, особенно тесно связанное с человеком, вплоть до способности взаимного перерождения; он же является посредствующим звеном между противопоставлениями «дом»/«лес», «свой»/«чужой»017. Представления о связи медведя с человеком, о его божественной природе 018 было характерно для олончан.

Медвежий образ известен и по археологическим находкам из этого района, не имеющим отношения к славянскому миру. На Водлозерье в Пудожье (поселение Илекса III, датируемое эпохой железа) археологами обнаружены рельефные изображения трех медвежьих голов на металлической бляхе.(рис.7) Эта находка принадлежит к изделиям пермского звериного стиля 6-7 вв. н.э., редка лля Карелии, характерна для лесных культур камско-уральского региона019. Несмотря на её удаленность и во временном, и в территориальном аспекте, прослеживаются стилистические параллели с вышивкой: акцент сделан на изображение головы животного в фас.

В вышивке вепсов и особенно карел Сегозерья выделен иной мотив - с изображением двух профильных медведей с головами, направленными друг к другу. Он очень стилизован, трудночитаем020. Выполнялся он в другой стилистической манере: двусторонним швом, в геометризированных очертаниях. (Трехчастные композиции с профильными медведями единичны021). Предполагается, что подобные мотивы относятся к раннесредневековым образам в карело-вепсской среде, чему есть параллели в археологических находках средневековья - на древневесских кресалах: тоже профильные, нечетко читающиеся.

Более ярко медвежий образ представлен в карельской традиции не в изобразительном, а в вербальном контексте. Медведя также называли прародителем людей, а его прародительницей считали сосну. Многие карелы мяса медведя в пищу не употребляли. Известны заговоры при сборе на охоту, исполнявшиеся в калевальском размере, с обращением к хозяйке леса - её отождествляли с медведицей. Охотник высказывал намерение жениться на деве леса. Для карел, как и для других финно-угорских народов, было характерно проведение медвежьих праздников. Уместно вспомнить, что обряд медвежьего праздника в древности обставлялся торжественно, как свадьба, с подставными женихом и невестой022.

Образу медведя присуща брачная символика. Медведь - достаточно древний зооморфный символ жениха в народных поэтических текстах023. В русской части Олонецкой губернии, на Водлозере (где, напомним, все же прослеживается сильный финноугорский субстрат), даже само происхождение медведей связывают с участниками свадьбы, ставшими оборотнями в результате злых чар024. Медведями называли членов другой группы. Так медведицей величали невесту, когда везли в дом мужа, когда она еще являлась чужой. Медведь и расценивался как «чужой», из другого рода, «нелюдь», зверь.(Восприятие «чужого» как культуры людей, живущих «звериным образом» и имеющих звериную ипостась, - факт достаточно широко известный.) «Медвежье» состояние молодой продолжалось некоторое время, пока она не становилась полноправным членом новой семьи, не получала в ней человеческие права025. Иногда так именовали и других участников свадебного обряда - свёкра и свекровь026. На Русском Севере появление святочного медведя предвещало свадьбу, было добрым знаком027.

Медведь как воплощение Велеса-Волоса (божества плодородия и покровителя скота), по мнению Б.А.Рыбакова, стал мужским дополнением к культу женского плодоносящего начала028.

Рассмотренные синкретичные изображения вышивки, в которых читается образ медведя-дерева-женщины, отражают, по-видимому, мифологические представления о мироздании как единстве растений, животных и людей. В узорах эти три ипостаси переплетаются, оказываются тождественными, актуализируя представления о женском начале, о плодородии, о смерти и рождении. Все эти понятия становились особенно важными в предсвадебный период и непосредственно в свадебном ритуале, для которого и заготавливалось большое количество вышивок.

 


001 Российский этнографический музей, Музей антропологии и этнографии (Петербург), Краеведческие музеи Петрозаводска, Медвежьегорска, Пудожа, Каргополя, а также Национальный музей Финляндии.
002 Сходный вывод на примере вепсско-карельского искусства: Косменко А.П. Традиционный орнамент финноязычных народов Северо-западной России. Петрозаводск, 2002. С.214.
003 Косменко А.П.Об историко-культурных компонентах в орнаменте восточных прибалтийско-финских народов// Традиционная культура. Общечеловеческое и этническое. Петрозаводск, 1993. С.45.
004 Городцов В.А. Дако-сарматские религиозные элементы в русском народном творчестве // Труды Государственногоисторического музея. М., 1926, Вып.1. С.7-36.
005 Шангина И.И. Образы русской вышивки на обрядовых полотенцах ХIХ-ХХ вв. Автореф. дисс. ... канд. искусствоведения. М., 1975. С. 14, 16.
006 Подобные сюжеты выделялись как лягушкообразные: Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник. М., 1978. С.88.
007 Узоры "амебного стиля": Косменко А.П. Народное изобразительное искусство вепсов. Л., 1984. С.59.
008 Метод "параллельной семантической интерпретации": Виноградова Л.Н. Фольклор как источник для реконструкции древней славянской культуры// Славянский и балканский фольклор. М., 1989. С.101.
009 Успенский Б.А. Филологические разыскания в области славянских древностей. М., 1982. С.151.
010 Дурасов Г.П.Об одной группе архаических узоров в русской народной вышивке и их истоках // Советская этнография. 1991. №4, С.65-78 (далее: СЭ).
011 Фрезер Д.Д. Золотая ветвь. М., 1980. С.140.
012 О близких по стилистике образах вышивки: Жарникова С.В. О некоторых архаических мотивах вышивки кокошников северодвинского типа (по материалам Вологодского областного краеведческого музея) // СЭ.1985. №1. С.107-115; Баранов Д.А., Мадлевская Е.Л. Образ лягушки в вышивке и мифопоэтических представлениях восточных славян // Сборник Музея антропологии и этнографии. СПб., 1999. Т.42. С.111-130.
013 Иванов В.В. Об одном типе архаичных знаков искусства и пиктографии // Ранние формы искусства. М., 1972. С.107.
014 Куликовский Г.И. Дополнение к статье Н.Ядринцева "О культе медведя преимущественно у северных инородцев" // Этнографическое обозрение. 1890. №1. С.114-115.
015 Иванов В.В. Очерки по истории семиотики в СССР. М., 1976. С.82.
016 Богораз В.Г. Основные типы фольклора Северной Евразии и Северной Америки // Советский фольклор. 1935. №4. С.50.
017 Иванов В.В., Топоров В.Н. Славянские языковые моделирующие системы. М., 1965. С.165.
018 Харузин Н.Н. Из материалов, собранных среди крестьян Пудожского уезда Олонецкой губернии// Олонецкий сборник. Петрозаводск, 1894. Вып.3. С.334.
019 Археология Карелии, Петрозаводск, 1996. С.235.
020 Косменко А.П., Народное изобразительное искусство вепсов. С. 82, 111-113.
021 В русской вышивке: Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки... С.78.
022 Krohn K. Suomalaisten runojen uskonto. 1915. S.146-164; Haavio М. Karjalan jumalat. 1959. S.198-206; Kuusi M. Suomen kirjallisuus. 1963. T.1. S.41-44; Sarmela M. Karhunpeijaisten arvoitus// Kotiseutu. 1972. S.164-170 и др.
023 Иванов В.В.,Топоров В.Н. К семиотическому анализу мифа и ритуала. Раris, 1970. С.338.
024 Харузин Н.Н. Из материалов, собранных среди крестьян... С.334.
025 Черепнин Л.В. Из истории древнерусского колдовства 18 в. // Этнография. М., 1929. №1. С.69.
026 О свадебных обрядах в Олонецкой губернии // Беседа. 1872. Кн.4. С.118.
027 Морозов А.А. Скоморохи на Севере. Архангельск, 1946. С.198.
028 Рыбаков Б.А. Языческое мировоззрение русского средневековья // Вопросы истории. 1974. №1. С.16-17.

 

Ресурс документа: http://kizhi.karelia.ru/specialist/pub/library/rja...

 

Комментарии: 1   Просмотров: 139915   Группа: Научные исследо...  

 Анастасия Финк_Искусство вышивания_взгляд вышивальщицы
Добавил:Anonymous 1670 дней назад 30.10.2007 22:05:49

Искусство вышивания

          В далекие времена, когда люди жили разобщенно, каждый народ, а иногда и небольшое селение имели свои особенности в вышивке и других видах народного творчества. С расширением связей между отдельными районами местные особенности обогащали друг друга. Из поколения в поколение отрабатывались и улучшались узоры и цветовые решения, создавались образцы вышивки с характерными национальными чертами. В нашей стране вышивка имеет древнюю историю. Ею украшали одежду, обувь, конскую сбрую, жилище, предметы быта. В музеях нашей страны собрано много образцов народной вышивки. Лучше всего сохранились изделия XIX века. В те времена вышивка условно подразделялась на городскую и крестьянскую (народную). Городская вышивка испытывала на себе влияние западной моды и не имела прочных традиций, тогда как народная была неразрывно связана со старинными обычаями и обрядами русского крестьянства. К 13 - 15 годам крестьянские девочки должны были приготовить себе приданое. Это были вышитые скатерти, подзоры, головные уборы, полотенца. Перед свадьбой устраивали публичный показ приданого как свидетельство трудолюбия и мастерства невесты. Невеста одаривала родственников жениха своими изделиями. В крестьянских семьях одежду шили из домотканых льняных и шерстяных тканей. Ее украшали не только вышивкой, но и кружевами, тесьмой, вставками из цветного ситца. На территории России археологами обнаружены фрагменты одежды, вышитой золотыми нитями. Находки, относящиеся к IX - XII векам, подтверждают, что вышивка существовала и развивалась уже в эпоху Древней Руси. С языческих времен женщины - вышивальщицы создавали в своих вышивках - картинах сцены бытовой жизни.  

         Чаще всего вышивкой украшали постельники (простыни), концы которых свешивались с кроватей, а также полотенца, скатерти, занавеси, свадебные и праздничные рубахи, холщовые сарафаны, головные уборы, платки. Вышитое полотенце использовалось не только в быту. Ритуальные, богато расшитые полотенца развешивали на священных деревьях, придорожных и могильных крестах, украшали ими капище идолов. Позднее, в христианские времена, появился обычай украшать вышитыми полотенцами иконы, зеркала и окна. На свадьбе, масленице, при рождении или смерти человека вышитые полотенца были священным оберегом. Особую силу оберегать людей от злых сил, болезней и стихий приписывали обыденному ("об один день сделанному") полотенцу. Оно создавалось несколькими мастерицами за один день или сутки и считалось безупречно чистым.

        Возникнув в древности, искусство вышивки на протяжении многих веков постоянно совершенствовалось. Человек, живший постоянно среди природы и наблюдавший за нею, уже с глубокой древности научился создавать несложные узоры, условные знаки-символы, с помощью которых он выражал свое восприятие к окружающему миру, свое отношение к непонятным явлениям природы. Каждая линия, каждый знак были полны понятного ему смысла, были одним из средств общения. Со временем отдельные фигуры видоизменялись, усложнялись, сочетались с другими формами, создавая узоры-рисунки. Так возникли орнаменты - последовательное повторение отдельных узоров или их группы (такое повторение нескольких элементов рисунка носит название раппорт.)
По своим мотивам орнамент может быть:
Геометрический - состоящий из различных геометрических элементов;
Меандровый - в виде беспрерывных ломаных линий, широко применявшийся в искусстве Древней Греции и получивший свое название от извилистой реки Меандр;
Растительный или фитоморфный - составленный из рисунков стилизованных цветов, плодов, листьев, веток и т.п.;
Животный - в котором стилизованы фигуры зверей и насекомых;
Птичий- составлен из стилизованных фигур птиц;
Человекообразный - с изображением человеческих фигур и полуфигур;
Шрифтовый (вязь) - напоминающий стилизованные надписи, встречается в среднеазиатских вышивках.
Орнамент - бывает:
Ленточным - в виде прямой или криволинейной орнаментальной полосы, которая украшает середину изделия или окаймляет его;
Сетчатым - при котором вся поверхность заполнена узором;
Центрическим или розеточным - в котором отдельные элементы орнамента вписаны в квадрат, круг, ромб, или многоугольник (розетку), расположенный в центре украшаемого изделия.

        Язык каждого орнамента связан с историей и культурой народа. Создатели орнаментов все время обращались к природе, используя увиденное. Каждая народность сохраняла в вышивках самое характерное, наиболее близкое национальному характеру, эстетическим вкусам, понятиям о красоте. Народные мастерицы создавали узоры, отличающиеся большим разнообразием отдельных мотивов, где сплетались реальные наблюдения окружающей их природы со сказочными представлениями. Творчески обдуманное соединение отдельных компонентов называется композицией и складывается из чередования отдельных фигур и их рядов, расположенных по горизонтали, вертикали и диагонали.

       Орнамент народных вышивок всегда тесно связан со структурой ткани домашнего изготовления. Поэтому большинство узоров состоит из геометрических фигур. Постоянными элементами геометрических орнаментов являются отдельные фигуры в виде точек, прямых и ломаных линий, кругов, крестов, треугольников, квадратов, розеток. Геометрический орнамент характеризуется не только разнообразием фигур, сколько вариантностью их исполнения. Основным и наиболее типовым является ромб или поставленный на угол квадрат. Ромбы-фигуры могут быть пересечены диагоналями, с отростками - продленными сторонами, с крючками, маленькими ромбиками на углах, могут быть заключены в квадраты и ромбы большего размера, расположены рядами, наложены друг на друга углами. Довольно часто промежутки между отдельными фигурами одного орнамента заполняются другими фигурами, которые не только дополняют его, но и создают новый узор. Большую роль в различных вариантах геометрического орнамента играют размеры узора и пропорциональное соотношения его частей.

       Очень важную роль во всех видах творчества играет колорит - гармоническое сочетание цветов и их оттенков. В большинстве своем колорит является визитной карточкой республики, области, района и даже отдельного села. Гармоническое сочетание часто заключается в уравновешенности теплых и холодных, светлых и темных тонов. Один и тот же орнамент приобретает новое звучание от изменения цвета ниток в вышивке, может казаться ярким и красочным или сдержанным и блеклым. Нужно помнить, что фон изделия всегда дополняет узор, и потому его цвет должен подчеркивать ритмичность повторения каждого отдельного мотива или фигуры.
       В народном творчестве наряду с одноцветными узорами широко известны двух- и трехцветные, а также многоцветные. Хорошо сочетаются:
Красный - с черным, желтым, серым, бежевым, оранжевым, синим, белым;
Синий - с серым, голубым, бежевым, коричневым, желтым, розовым, золотистым;
Желтый - с коричневым, черным, красным, оранжевым, серым, голубым, синим, фиолетовым; Зеленый - с темно-желтым, лимонным, салатным,серым, желтым, оранжевым, коричневым, черным, кремовым;
Фиолетовый - с сиреневым, бежевым, розовым, серым, желтым, золотистым, черным.

        Столетиями отрабатывалось традиционное расположение и соотношение частей узора, их единство с кроем одежды и обуви, размещение орнаментальных композиций, подчеркивающих формы человеческой фигуры или украшаемых предметов. Орнаментальные мотивы, располагаясь по всей поверхности изделия или какой-то его части не только украшали, но и подчеркивали его форму и размеры. Современные варианты расположения орнаментов на том или другом изделии зависят от его назначения, размеров и формы, вкуса, чувства меры вышивальщицы, ее знания, традиций и фантазии. Компонуя узор, всегда необходимо выделить его центральную часть.

       Вышивка - это искусство украшения ткани стежками, которые обогащают ее поверхность и подчеркивают красоту. В течение веков вышивальщицы экспериментировали с подходящими материалами, развивая и совершенствуя свое искусство, черпая вдохновение в окружающем их мире, в искусстве, в орнаментах других времен и культур. Мода на различные типы вышивки появляется и исчезает, но основные виды остаются неизменными. Разные виды вышивок от простых крестиков до изысканного золотого шитья накапливались с течением времени и продолжают радовать своей оригинальностью, утонченностью и красотой.

Ресурс: http://cross.ucoz.ru/publ/1-1-0-3

 

Комментарии: 0   Просмотров: 295   Группа: Общие  

 Без темы
Добавил:Anonymous 1670 дней назад 30.10.2007 16:27:22

А.А. Лебедева "ЗНАЧЕНИЕ ПОЯСА И ПОЛОТЕНЦА В РУССКИХ СЕМЕЙНО-БЫТОВЫХ ОБЫЧАЯХ И ОБРЯДАХ XIX-XX ВЕКОВ"


В этнографической литературе еще не рассматривалось обобщенно значение пояса в русских семейно-бытовых обрядах. Наши многолетние полевые исследования, проходившие в разных регионах России и Украины, работа над документами архивов и ознакомление с многочисленными коллекциями различных музеев позволили собрать значительный материал по названной теме.

В настоящей статье мы объединяем наши наблюдения и изыскания о поясе и полотенце как предметах определенных обычаев, поскольку эти предметы в обрядах XIX в. нередко употреблялись вместе или взаимозаменялись.

Пояс бытует с очень отдаленных времен, о чем есть убедительные археологические и письменные свидетельства, и мы обратимся к ним. В V в. до н. э. Геродот записал в Причерноморье скифскую генеалогическую легенду: Геракл оставил сыновьям в наследство пояс и лук. Только один сын - Скиф сумел натянуть этот лук, и наследство досталось ему - родоначальнику скифских царей.

Образцы скифских поясов встречены археологами в погребениях и зафиксированы памятниками изобразитель­ного искусства. На всех скифских каменных статуях - памятниках умершим, даже самых схематичных, непременно показан пояс. На памятнике под Днепропетровском выгравированы у пояса лук и булава, а на памятнике скифского воина, найденном на Кубани, - кинжал. Пояс выгра­вирован на полутораметровой диоритовой скульптуре в Крыму и на каменном изваянии времен неолита во Франции, причем здесь концы пояса спущены спереди и даже выгравирована на концах бахрома, как у мягких поясов.

Собрание поясов в Государственном Эрмитаже позволило выяснить, что пояс у скифов состоял из трех слоев кожаного ремня с нашитыми пластинками из металла (чаще бронзы). Имеются свидетельства, что и скифские женщины, выполнявшие мужские работы, носили пояс.

 В славянских курганах X-XIII вв., принадлежавших сельскому населению - «смердам», в погребениях находят узкие кожаные пояса с медной пряжкой .

Пояс издревле являлся хранителем «калиты», т. е. кошелька: на поясе и за поясом хранили оружие. Эта давняя традиция дошла до XX в. в более расширенном варианте. Помимо кошелька и оружия, к поясу прикреплялись кресало, нож и мешочек с табаком, а за пояс ямщики затыкали кнутовище бича или кнута. У женщин к поясу при­креплялся карман, в котором хранились ключи от кладовок, сундуков и лакомства для детей, почему со временем такой карман был назван «лакомка».

 Терракотовые статуэтки мужчин, найденные С. ГГ. Толстовым в Хорезме, также были опоясаны по талии. Мону­ментальная живопись архитектурных памятников VI- МП вв. Средней Азии и средневековые миниатюры изображают мужчин с поясами. Весьма интересные данные о значении пояса сообщает в своей книге по Самарканду известный этнограф О. А. Сухарева: «Опоясывание верхней одежды символизировало готовность к служению, к действию». Готовность к профессиональному труду означало опоясывание ученика-ремесленника во время ритуала посвящения его в мастера. Со временем сфера употребления пояса расширяется. Даже в середине XX в О. А. Сухарева наблюдала, как шаманка, приступая к гаданию, опоясалась. Древняя традиция устойчиво продолжала бытовать.

 В быту и обрядах русских поясу издавна придавалось большое значение. Мужчине без пояса считалось находиться на пароде, в обществе крайне неприличным Распоясать человека означало обесчестить его. Снятием пояса был оскорблен на пиру внук Дмитрия Донского князь Василий Косой (середина XV в.), что послужило предлогом к войне .

О большом значении, которое придавалось поясу, свидетельствуют меткие народные выражения, связанные со словом «пояс». Например, «распоясаться» означает утратить приличие поведения. По русским поверьям, ходить без пояса было так же «грешно», как и без креста. В русском фольклоре «без креста, без пояса» появляются отрицательные герои.

 С древнейших времен человеческого общества пояс, видимо, рассматривался как некий оберег, магический объект, способствующий благополучию и удаче того, кто его носит. Народ верил в могущественную силу пояса. Об этом свидетельствуют рукописные книги простонародной медицины, где пояс рассматривался как оберег: «А от всех колдунов и от всякой порчи носят на голом теле пояс вязаный. И при этом талисмане не может действовать никакое колдовство».

Самуил Коллинз, проживший девять лет в Москве при Дворе Алексея Михайловича, отмечал, что русские верят, что пояс придает силу, поэтому, писал он, «Ни мужчины, ни женщины не ходят без поясов под страхом небесной кары».

 Исследователь Н. П. Гринкова писала, что, по-видимому, в первоначальной стадии пояс являлся сам по свое магическим объектом. В быту русских крестьян он и в XIX веке признавался оберегом, с чем связано и опоясывание новорожденного во время крещения. Родившийся человек получал талисман, с которым проходила вся его жизнь. Старообрядцы, более длительно хранящие ритуальное значение вплоть до недавнего времени. Пояс, надетый при крещения на голое тело, носился до кончины и даже в бане не снимался.

 Об отношении к поясу как к магическому объекту свидетельствует и такой факт, приведенный в статье Г. С. Масловой. Она пишет, что, по рассказам старожилов из д. Заборье Вологодской губ., священник у них не разрешал венчаться в подпоясанном сарафане. Однако исподку (под сарафаном) невесты все равно подпоясывали.

 В Смоленской губ. существовал обряд входа в новый дом: хозяин входил первым, а за пояс втягивал в дом всех членов семьи.

 Пояс употреблялся в заговорах от болезни. Больной лихорадкой шел в лес, находил осину, кланялся ей и говорил: «Осина, осина, возьми мою трясину, дай мне здоровье». После чего перевязывал осину своим поясом. Сходные обрядовые действия с поясом прослеживаются по материалам в приграничных с белорусами и украинцами русских селениях. Хотя со временем пояс приобрел более утилитарное значение, он продолжал играть большую роль в народных гаданиях, обрядах, во многих заговорах и как оберег. Люди верили, что можно повредить человеку, произведя над его поясом различные колдовские действия. Были заговоры на поясе и гадания. Так, в Вологодской губ. Девушки на поясе гадали о своем суженом: к поясу на ночь привязывали замок, запирали его и ключ клали под голову со словами: суженый-ряженый, отомкни меня. В Смоленской и Калужской губерниях под Новый год хозяйки связывали попарно бытовые и хозяйственные предметы по примете: в наступающем году все в доме будет удваиваться, прибавляться. Девушки, желавшие выйти замуж, искали в лесу две таких осины, которые можно было перевязать одним поясом, и если находили, то считали, что жела­ние их о замужестве сбудется.

 Вера в магическое значение пояса имела несомненное место и при дарении поясов во время сватовства и свадьбы. Если невеста передала жениху пояс, то уже не имела права изменить решение и отказать жениху. Как правило, невеста дарила жениху вытканный ею узкий шерстяной пояс в красных тонах.

 В Тамбовской и Псковской губерниях во второй половине XIX в. сохранялся обычай с поясом: во время сватовства на полу перед невестой клали красный пояс в виде круга, и если невеста была согласна на брак, она прыгала с лавки в середину круга.

 На Руси пояс служил и родительским благословением и передавался по наследству из поколения и поколение. Во время наших полевых работ в русских солениях Сибири в некоторых семьях нам показывали тканые пояса, пережившие не одно поколение и как память сохраняемый в семье. В музеях Тобольска, Омска, Челябинска и других городом мы фиксировали пояса и опояски, изготовленные почти 200 лет назад и переданные и музеи современными наследниками.

 В высших сословиях пояса имели и большую материальную ценность по своему материалу и отделке. В духовной грамоте Дмитрия Донского имеется перечень разных поясов, передаваемых им своим сыновьям. При этом сообщались особенности поясов: например, «с калитою» т. е. кошельком. На поясе и за поясом носилось оружие. В духовной грамоте Дмитрия Донского упоминаются имена мастеров, изготовлявших княжеские пояса.

 Производство поясов на Руси исследователи прослеживают с XIII в. Помимо поясов местного производства, бытовали привозные восточные (иранские, персидские) пояса - кушаки. Кушаки и местного изготовления, и привозные были шелковые, дорогие. И XVI- XVII вв. такими кушаками опоясывалась верхняя княжеская одежда. П XVIII в. и связи с изменением моды в оде ж до высших сословий шелковые кушаки бытовали исключительно среди купечества и зажиточного крестьянства. Московская мануфактура, учитывая изменение спроса, стала выпускать кушаки, рассчитанные на относительно широкого потребителя, более дешевые.

 Пояса на Руси изготовлялись из самых рамных материалов. Правящее сословие могло иметь кованные из благородного металла пояса золотые и серебряные, с дорогими каменьями; кожаные, со всякими украшениями, наподобие скифских, и тканые шелковые кушаки с пологой и серебряной питью. Такие пояса и кушаки не характерны дли бытовании в народной среде, и далее мы не будем на них останавливаться.

 Материал и внешний вид пояса зависели от его назначения, от сословного и имущественного положения владельца. И народе были распространены пояса им льняной и шерстяной пряжи - вязаные, тканые, плетеные, реже - шелковые тканые, плетеные фабричного изготовления. В каждом крестьянском хозяйство изготовляли пояса женские и мужские для повседневного употребления и праздничные.

 Древняя техника узорного тканья - «на дощечке» так называемая браная техника, обстоятельно рассмотрена в работах Н. И. Лебедевой и в статье В. И. Смирнова. В задачу данной статьи освещение народной технологии изготовления поясов не входит. Отметим лишь, что на дощечках изготовляли пояса рукодельницы Европы и Азии еще в XI-XIII вв.

 Традиционно русское - это не значит что-то застывшее неизменное, а изменяющееся в определенной национальной направленности. Поиски народности, поиски нацио­нального начала - это этнический принцип.

 В XIX в. в русских крестьянских семьях продолжалось изготовление предметов обрядового и утилитарного назначения. Обрядовые действия зависели от практической деятельности человека, воспринимались как своеобразное, но очень нужное добавление к ней, необходимое для благополучной жизни как оберег от всякого зла. Веря в магическое значение пояса, иные невесты раздаривали во время свадьбы и в предсвадебные дни до ста поясов, и потому некоторые девушки с девяти - двенадцати лет начинали ткать пояса.

 Женщины носили с горничной одеждой длинный пояс (иногда до 5 м), несколько раз обертывая его вокруг талии. Следует отметить, что в XIX-XX вв. прослеживаются локальные варианты способов повязывания поясов. Так, в русских селениях Забайкалья пояс туго охватывал талию и концы его прятались за пояс и в повседневном, и в праздничном ансамбле одежды. В забайкальском варианте пояс был необходимой деталью одежды, он ее завершал, но не выставлялся напоказ, хотя и орнаментировался при изготовлении традиционными ромбами, крючками. В других регионах пояс и в мужской и женской одежде был заметным украшением ансамбля костюма. В силу традиции в наше время сохраняются примеры использования древних мотивов сюжетного орнамента, нередко совершенно непонятного его исполнительницам, особенно в старообрядческих селениях, где дольше сохраняли бытование ранние формы славянской культуры, в том числе ранние орнаментальные мотивы на поясах, полотенцах.

 

Во время наших полевых работ мы многократно фиксировали на поясах ромб с крючками -один из основных элементов крестьянского геометрического орнамента Х- XX вв. на огромной территории расселения славян. Ромб встречаем в тканых и вышитых узорах на поясах и полотенцах. Изображения богини и древа в вышивках часто бывают ромбовидны. Безусловно ромб не только славянский орнамент, а общечеловеческий, так как территория его бытования огромна и прослеживается от палеолита до современности. Ромбу придавалось магическое свойство. Цепочка ромбов прослеживается на поясах XIX - XX в., изготовленных и широко бытовавших в разных регионах.

 Еще в середине XIX в. в некоторых регионах России сохранялся обряд «чтения» узоров во времяimage01.gif крещенских смотрин невесты. Знающая пожилая женщина показывала собравшимся изделия невесты и объясняла значение каждого узора. На поясах узор очень сложен, орнамент разных цветов как бы вкладывается один в другой.

Ромбы, круги, криволинейные свастики имели значение амулетов. Как символ плодородия ромб с крючками был связан, возможно, с магией входа в новое жилище, в хозяйственные постройки. Позднее прямое магическое значение знака забылось, но традиция еще охраняла знак от искажений как «полезный», «хороший», как нам и объясняли старушки орнаментальные знаки на своих поясах или на поясах, полученных по наследству от матерей, бабушек. Так же: «так полагалось», «так издавна ткали» - нам объясняли вытканный на концах пояса женский силуэт или геометризованное изображение женской фигуры.

 Пояс, видимо, продолжал иметь значение амулета, оберега для рассказывавшей нам старушки, поскольку на другой день она отказалась продолжать беседу, сказав, что «много нагрешила с нами вчера» (старообрядческая деревня Белоногово Курганской обл., 1972 г.).

 В отличие от Забайкалья в русских селениях Притоболья пояс в праздничном ансамбле одежды именно выставлялся на показ и потому концы пояса, свисавшие вниз, обильно украшались кисточками и помпонами «китицами», «кутасами» из разноцветной гарусной шерсти, бисером, стеклярусом, серебряной или золотой нитью. Сходное украшение поясов прослеживается в ряде губерний Европейской России.

 Орнамент постепенно превращался в Украшение. И на смотринах невест, которые и в начале XX в. сохранялись в ряде мест, уже не проводилось смысловое чтение орнаментов на их изделиях. Столько фантазии и мастерства вкладывала исполнительница в создание поясов не случайно. Поясу в народных обрядах отведено одно из ведущих мест, особенно в свадебном.

 В XIX в. повсеместно бытовали пояса и опояски «со словесами» посвящения на дарственных поясах, а на выполненных по заказу - с указанием, кому принадлежит пояс или опояска, а нередко и с именем мастерицы В Тюменском музее хранится опояска из старообрядческой деревни Шатрово, на которой выткана дата изготовления - 1811 год, - имя автора и владельца. В 1948 г. Наследники подарили опояску в музей.

 На Алтае в сельском музее в 1970 г. мы фиксировали пояс, тканый в 1954 г. девицей Зыряновой и подаренный любимому парню; на поясе вдоль центральной полосы вытканы слова: «Как смотрю па него, мне отрадно, легко, но не видеть его мне очень тяжело».

 Нередко неграмотная ткачиха на поясе набирала буквы безо всякого смысла и даже в перевернутом виде; буквы ткались в строку. Как предмет подарка пояс долго сохранял значение, а как оберег сохраняется и по сей день в старообрядческих селениях у пожилых. Видимо, не случайно бахрома на концах поясов перевязывается конским волосом.

 По наблюдениям исследователя Н. И. Лебедевой в 1926 г., в селениях Калужской обл., где уже не носили поневу, обряд, связанный с надеванием ее, был перенесен на «надевание красного пояса». Такой обряд проводился перед отправлением невесты к венцу и без присутствия мужчин. Во время этого обряда невеста стояла одетая в венчальную тонкую льняную рубаху, подпоясанную шерстяным красным поясом с кистями. Обряд опоясывания сопровождался шутками, часто нескромного характера .

 Со временем расширяется сфера употребления пояса в обрядовой сфере и на каком-то этапе происходит соприкосновение пояса и полотенца как магических объектов

 Сейчас мы еще не можем твердо сказать, когда это произошло, но в XIX в. прослеживается совместное их употребление как оберегов. В Смоленской губ. бытовало поверье, что овцы будут дружно возвращаться с пастбища домой, если при первом выгоне их после зимы на пороге овчарни расстелить пояс и полотенце, по которым они пройдут на пастбище. В русских селах Сумской обл., когда молодых клали на постель в первую брачную ночь, дружка связывал им ноги поясом - «чтобы дружно жили», а в селах Харьковской обл. - полотенцем.

 После проведения обряда крещения мать новорожденного в знак благодарности одаривала кума и куму - каждому давали по пирогу, завернутому в полотенце и вязанному шерстяным поясом. В некоторых приграничных с Белоруссией русских селениях во время венчания под ноги молодым клали пояс и полотенце

 И у других народов пояс и полотенце усматривались как равнозначные обереги и талисманы. Так, в далеком от России Бани в храм может войти человек любой веры, по он должен опоясать себя поясом или полотенцем; русским журналистам вынесли полотенца, и они, выполнив требования обряда, вошли в храм, где жрец освящал фрукты в корзинах, принесенные женщинами. Был день поминания предков - большой праздник в Бали. Этот пример мы привели как доказательство широты и, видимо, глубокой давности равнозначного бытования пояса и полотенца как магических объектов как у славян, так и других народов.

 Пояс и полотенце - предметы крестьянского труда и большого творчества - сопровождали славянина от рождения и до кончины в разных жизненных коллизиях - трудовых и праздничных.

 Непременным в обрядовой и повседневной жизни являлось полотенце, с ним связано множество примет, берущих начало со времен язычества. Об этом свидетельствуют археологические находки, ранние миниатюры, письменные источники и полевые этнографические материалы. Полотенце - самый распространенный вид орнаментированных изделий в быту русских крестьян.

 Б. А. Рыбаков отмечает, что в ранних бронзовых изделиях восточных славян находят имитацию вышитого полотенца с фигурой женской богини.

 Исследователи начала XIX в. отмечали поклонение славян старым деревьям, особенно дубам и липам. Поклонение природе, солнцу, сохранившееся со времен язычества, довольно ярко прослеживается в разных регионах и в XX в. Так, в г. Галиче жители ходили на Поклонную - Ярилину гору, где украшали деревья, водили хороводы, пели песни - славили Ярилу. Этот обряд прослеживался и в г. Переславле-Залесском в форме весеннего народного гулянья в небольшой роще на Ярилиной горе, куда приносили узорные полотенца. Священные рощи с часовнями отмечены также па европейском Севере, куда жители ходили в традиционные дни и также, как в других местах, носили вышитые полотенца.

 Культ деревьев, зафиксированный этнографами на Левобережной Украине в первой половине XIX в., в несколько измененном виде продолжает жить на Ровенском Полесье в обряде русального «куста». Куст изображает красивая девушка, празднично одетая и подпоясанная обязательно красными поясками, за которые затыкала ветки березы, липы.

 Полотенце - один из древнейших типов женского головного убора у славянских народов, называвшийся «убрус» На Руси особенно почиталась икона «Спас на убрусе». Уже на первых дворцовых полотняных мануфактурах XVII в. в значительном количестве изготовлялись полотенца-убрусы с затканными и вышитыми узорными концами, которые предназначались не только царскому двору, но и на продажу.

 Полотенчатый головной убор в XIX в. довольно широко бытовал в Тульской, Калужской и Брянской губерниях. В ряде селений Брянской губ. женский полотенчатый головной убор был распространен и в начале XX в. В XIX в. и девушки этого региона в праздники и при посещении церкви носили головные полотенца с затканными или вышитыми концами.

 Полотенце из льняного холста, сложенное в четыре ряда вдоль, клали на лоб, затем его переплетали на затылке и выставляли вперед концами, украшенными в красных тонах геометрическим орнаментом. Красный цвет у многих народов в древности символизировал животворящие силы природы, ему приписывалось магическое свойство способствовать жизненным силам человека. Красный цвет в одежде также связан с представлениями об охранном значении.

 С этим, по-видимому, связаны и красные полосы орнамента на убрусах и на специальных свадебных полотенцах, которые широко бытовали и в начале XX в. Свадебное полотенце, которым покрывали невесту, делалось длиной до трех метров, па концах нашивались полосы кумача, красное кружево. По долевой стороне полотенца, спускавшейся на лоб, пришивали в обмет красную полосу или вышивали красной шерстью ромбы, треугольники - охранный орнамент. В свадебном полотенце очень ясно сохранилось значение оберегающего покрова ткани, которым закрывали невесту «от сглазу», усиленное охранным орнаментом, выполненным красными нитками.

 У бухтарминских старообрядцев невесту во время свадебного обряда покрывали красным покрывалом длиной в два метра, спуская несколько на лицо; красным покрывалом, накрывали невесту и в Рязанской губ., но поверх свадебного полотенца. Во многих русских селениях Среднего Поволжья после первой брачной ночи молодую проводили по «красной дорожке», то есть разостланному на полу красному полотенцу.

 Известный исследователь народного искусства В. Стасов утверждал, что «у народов древнего мира орнамент никогда не заключал ни единой праздной линии: каждая черта тут имеет свое значение, является словом, фразой, выражением известных понятий, представлений.

Творчество народных масс органически связано с жизнью и бытом. Проблема связи народного творчества с жизнью, экономическим укладом той среды, в которой оно возникает и бытует, эта проблема, поднятая в работах известного исследователя крестьянского искусства В Г Воронова, продолжает оставаться весьма существенной и сегодня, несмотря на имеющиеся публикации по разным вопросам крестьянского искусства. Полотенце - самый распространенный вид народного искусства в интерьере , в быту, в обрядах.

О полотенцах в русском быту и обрядах есть несколько публикаций, в которых их авторы рассматривают разные вопросы обрядового значения полотенца. Так, Д. К. Зеленин в статье начала XX в. рассмотрел «обыденные* полотенца и высказал суждение в пользу общерусской древности этого явления. В начале XX в. обряды, связанные с «обыденными» полотенцами, более сохранялись в Белоруссии и встречались у мордвы. «Обыденники» ткали против мора, для испрашивания дождя или вёдра. Обыденное полотенце в древности ткали тайно за сутки или за один световой день, и после проведения положенного ритуала оно и все орудия труда сжигались. К XIX в. относятся факты, свидетельствующие о христианизации этого обряда: обыденное полотенце не сжигали, а несли в церковь и вешали на икону.

В XIX в. в некоторых селениях Вологодской губ. девушки, желавшие выйти замуж, ткали «обыденную пелену»-длинное полотенце. Для тканья объединялись несколько девушек, чтобы закончить работу в один день. В этих местах пелену ткали к покрову и, закончив работу, несли пелену в церковь к иконе «покрова»; в других селениях обыденная пелена делалась в один из дней, связанных с почитанием Параскевы Пятницы, чаще на девятую пятницу после пасхи.

В работах Г. С. Масловой уделено большое внимание русским вышитым полотенцам - технике вышивки, семантике изображений, бытовым сюжетам и мотивам орнамента, особенно обрядовых полотенец европейского Севера и сопредельных территорий.

Н. И. Гаген-Торн обобщенно рассмотрела обрядовые полотенца восточных славян и народов Поволжья в ракурсе происхождения оборега. К. Э.Бломквист в небольшой статье на материалах Русского музея - полотенцах, экспонировавшихся па выставке, коснулась их роли в крестьянском интерьере, в свадебном и похоронном обрядах. Вышитыми полотенцами перевивали дугу и увешивали спинку свадебной телеги или саней; полотенцами же связывал дружка жениха и невесту во время свадебного обряда; вышитые полотенца держали в руках жених и невеста в церкви во время венчания и но окончании церемонии дарили их священнику; во время родов «бабка» принимала младенца на новое полотенце, чтобы новорожденный жил в достатке. С тем же смысловым значением во время обручения («рукобитья») руки жениха и невесты соединяли, обернув полотенцем.

И. И. Шангина рассмотрела характер вышивки па обрядовых полотенцах XIX-XX вв. Она обратила внимание на архаический пласт сюжетной вышивки на обрядовых полотенцах XIX -начала XX в., а также на смысловое содер­жание главных образов вышивки и организуемых ими сюжетов.

Полотенце широко вошло в быт и семейные обряды и в зависимости от применения получило много наименований. Со временем термин «убрус» заменился терминами «руш­ник», «плат», «полотенце», «утиральник» и др. В собрании Государственного Исторического музея имеются богато украшенные вышивкой «ширинки» XVI в. Название связано с их изготовлением: они отрезались от куска холста или полотна по размеру его ширины. Ширинки использо­вались в различных семейно-бытовых обрядах, особенно много их раздаривала невеста на свадьбе.

В давнее время орнамент каждого полотенца по сюжету соответствовал месту, где его располагали в интерьере во время свадьбы. Со временем, когда утратилось смысловое значение орнаментальных мотивов, в каждом регионе выработались свои вкусы, сюжеты и традиции в вышивке полотенец. Так, вышивками с бытовыми мотивами в конце XIX - начале XX в. в Вологодской губ. было принято украшать праздничные полотенца. Г. С. Маслова отмечает, что в Устюженскому. полотенца - «занавесы» специальные мастерицы выполняли по заказу крестьян для украшения интерьера в день свадьбы. «Занавес», на котором по красному кумачу было вышито праздничное застолье, растягивали по стене над молодыми, посаженными в переднем углу.

image2.gifПолотенца, предназначавшиеся для убранства интерьера, вышивались весьма богато. Полотенца бытового назначения украшались вышивкой или тканым узором. Как мы уже говорили выше в середине XIX в. еще были знатоки смыслового орнамента и на полотенцах вышивали традиционные ромбы, репьи, кресты, другие геометрические узоры. Позднее лишь в отдельных регионах выполнялся традиционный орнамент. На полотенцах европейского Севера употреблявшихся в интерьере в XIX и начале XX в почти повсеместно прослеживается в вышивке изображение священного дерева, великой богини и сопровождающих ее зверей, птиц, коня.

 В Курской губ. в конце XIX в. на полотенцах ткали драконов, двуглавых орлов, птиц и пр. Женщины ткали «для дому», а девушки - для приданого. Продавать свои изделия здесь считалось «зазорным». Девушки по традиции к поре замужества готовили столько рушников, чтобы ими можно было одарить всю родню жениха, повязать сватам и дружкам, передать положенное в церковь, украсить стены в доме будущего мужа в день свадьбы, да еще много непредвиденных даров могло понадобиться в эти дни. Недаром была сложена в Сибири песня:

Дары вы дары,

Тюнкъи были полотняны,

Не год я вас шила,

А в один час раздарила.

На свадьбах и в начале XX в. был своеобразный смотр талантов невесты, которые выражались в предметах ее рукоделия и особенно в трехметровых тканых и вышитых полотенцах, которые развешивались по стенам,- «накрючники», «наспичники», «пристены» с метровым узором наконцах, «зеркальные», «маховики». На европейском Севере, в Притоболье, на Алтае маховики вешались для обрамления на зеркало, на портрет в рамке. Маховик имел широкий орнаментированный конец, соединявший два конца полотенца, отсюда и своеобразный термин - маховик Особенно богато орнаментировались «божники», которые вешали над божницей над иконами; иногда такое полотенце имело в длину семь метров, концы спускались по сторонам божницы.

 В пароде считалось, что свадьба без даров - ненастоящая свадьба, а потому все невесты и родители старались готовить дары заранее, и в первую очередь пояса и полотенца. Дары имели престижное значение как показатель обеспеченности невесты, ее рукодельности и трудолюбия. Вместе с тем подарки делались с целью сближения с семейством мужа и его родными.

Очень убедительный материал о количестве раздариваемых полотенец на свадьбе в Вологодской губ. Приводит Н.А. Иваницкий. Начиная с первого дня сватовства полотенце выполняет определенную роль в обряде. Так, если невеста согласна на брак, она дарит жениху и всем приехавшим с ним браные или вышитые полотенца; с женихом невеста посылает полотенца его родственникам. В день свадьбы в доме невесты дружку перевязывают через плечо полотенцем длиной метра в три, с расшитыми концами, спускающимися до земли. С этим полотенцем - символом его свадебного чина - дружка не расстается всю свадьбу. Жениха, подъехавшего с дружкой к дому невесты, еще сидящего в санях, невестина сваха дарит полотенцем, а в доме, получив подарок от жениха, невеста дарит его полотенцем. В Новгородской губ. Невеста дарила приехавших дружек жениха полотенцами, которые они тотчас перебрасывали через правое плечо и повязывали у бедра узлом; подружки невесты «перекрещивали» дружек через другое плечо кушаками.

Полотенцами у русских повсеместно украшали свадебный поезд (перевивали полотенцем дугу, оглобли); полотенце стелили под ноги жениху и невесте во время венчании и оно оставалось в церкви. После венца молодая, войдя в дом мужа, дарила полотенцами свекра и свекровь, а также других родственников по указанию свекрови. Во время провожания молодых на брачное ложе молодая опять дарила свекра и свекровь полотенцами. Ночью молодых ходили проведывать. сваха и дружка и приносили соломату - за это молодая дарила сваху полотенцем. В первое утро молодая выходила умываться и вешала свое украшенное полотенце - «утренник» - у рукомойника. Этот выход молодой со своим полотенцем в первое утро в доме мужа и в Поморье и в Сибири, как свидетельствуют материалы, был одинаков.

Хождение новобрачной к источнику за водой сопровождалось обычно обрядовыми действиями, имевшими локальные различия. В русских селах Среднего Поволжья молодая приписывала к коромыслу полотенца как дар провожавшим ее женщинам (свекрови, золовке). В Валдайском у. Новгородской губ. молодая шла за водой с мужем, дружкой и свахой. Дружка нес в руках пояс-выкуп, который бросал в воду, а молодая доставала пояс и дарила кому-либо из родных мужа. Такой обряд с поясом, этнографы наблюдали в 1926 г.
Во всех регионах полотенцами молодой украшали в день свадьбы интерьер в доме молодого, а потом их вешали только по большим праздникам. В Сибири информаторы нам рассказывали, что во время свадьбы много полотенец молодой Молодой развешивали везде - «по стенам на тюричках», на зеркало-«зеркальные», у кровати, «подвеса три красивых полотенец навесят, концы свисали, на божницу вешали. После свадьбы вешали на Пасху, Троицу, на престольный праздник. Прошли праздники и убирали полотенца, неужели каждый день в саже их мотать в избе-то?!»

В.В. Стасов писал: «Вышитые полотенца служат для украшения изб по праздникам и тут, развешенные по сте­нам, являются чем-то вроде наивной первобытной картинной галереи русского крестьянина, наверное, более древ­ней, чем лубочные картинки».

Но эстетическими соображениями далеко не исчерпывается роль полотенца в обрядах. В обрядах полотенца выступали как символы и как подарки. Вручение невестой даров жениху, его родителям, их родственникам и другим участникам свадьбы проводилось исстари с целью поддержания с ними добрых отношений и обеспечения доброже­лательного отношения с их стороны.

Как символы полотенца выступали в предсвадебном и свадебном обряде в качестве отличительных знаков персонажей. Так, в Тамбовской губ. на девичник к невесте приглашали «позыватые» - подруги невесты, опоясанные пестрыми кушаками или вышитыми полотенцами, а к кистям рук у них прикреплялись специальные маленькие полотенчики. На Алтае гостей в дом молодого после первой брачной ночи приглашали специальные «вызывальщики» - товарищи жениха, перевязанные полотенцами как знаками отличия. В Вологодской губ. на масленице новобрачная дарила полотенца-«блинники» родным мужа за угощении блинами.

Обычай даров был настолько устойчив в русском обряде, что и в первой четверти XX в исследователи отмечали что в Новгородской губ. невеста одаривала приехавших с женихом на девичник (гостей обычно приезжало много); раньше дарили, кому платок, кому полотенце, а в 1926 г., как пишут авторы по своим наблюдениям, всех дарили полотенцами. Сообщают авторы, что с момента вступления молодухи в дом мужа в семье употреблялись только ее полотенца.

Известный этнограф К. И. Гаген-Торн, работавшая в 1946 г. в экспедиции близ Москвы, отмечает широкое употребление вышитых полотенец в качестве свадебных даров. В 1946 г мы наблюдали в Закарпатской обл. свадебный обряд, и котором полотенца и ширинки (хустки) играли заметную роль. В доме на специальной «грядке» развешивались нарядные полотенца- «убрусы»; свадебный калач был перевязан длинным рушником с затканными концами.

В Притоболье старожилы вспоминали, что во время праздничных гуляний сельский гармонист вешал через плечо гармонь на расшитом полотенце, а из голенищ сапог видны были яркие расшитые портянки, подаренные (как и полотенце) избранницей.

Во время полевых исследований в Рязанской обл. в 1960 - 1003 гг. Г. С. Маслова фиксировала, что девушки в с. Черпана надевают по две рубахи, два передника, два пояса; замужние женщины, кроме одного основного пояса, прикрепляют еще три и спускают концы их по бокам поверх поневы. Это связано, заключает автор, с установившимися здесь представлениями об идеале женской красоты: дородность, пышность фигуры.

Существенное значение имели полотенца в похоронном обряде. На полотенцах выносили гроб с умершим из дома в церковь, а иногда и до могилы несли на полотенцах. После похорон эти полотенца вешали на могильный крест, а затем передавали в церковь; вешали полотенца на мо­гильный крест и в день поминовения.

В паше время мы имеем пример особого почитания умершего в 1961 г. художника Ефима Честнякова в Костромской обл.: односельчане и жители соседних селений уже более 20 лет ежегодно вывешивают полотенца на могильный крест художника.

Исследователи отмечают обычай вывешивания полотенца на 40 дней с внешней стороны оконной рамы. По народному поверыо, в течение 40 дней душа умершего возвращается на ранней заре к своему дому, умывается росой и утирается вывешенным полотенцем. Через 40 дней это полотенце, украшенное небольшой узкой каймой по краям, передавалось в церковь на помин души умершего. Вывешивание полотенца на доме-это знак, оповещавший что в данном доме умер человек.

В наши лиц можно видеть в сельских домах портреты, обрамленные расшитыми полотенцами.

Полотенце активно участвует и в торжественных встречах почетных гостей - на нем подносят хлеб-соль.

В современных свадьбах мы видим на дружках невесты и жениха орнаментированные полотенца, повязанные через правое плечо. Традиция обрядов с полотенцами живет в современных обрядах русских и украинцев. На Украине во время ритуала бракосочетания в районных отделах ЗАГСа проводится обряд «Восхождения на рушник» не­весты и жениха. Свадебный ритуал хранит в себе черты прошлого быта, которые хотя и значительно изменились в наши дни, однако в известной мере дают материал к познанию прошедших форм русского быта. Многие компоненты материальной культуры, даже приобретая интерна­циональный характер, одновременно не теряют способности сохранять национальную форму или воплощаться в более или менее выразительных национальных вариантах.

Одним из надежных и обильных источников познания внешней и внутренней жизни народов служат их семейно-бытовые обряды и праздники, о чем и свидетельствует изложенный материал. Разные варианты обрядовых действий - результат миграции обрядовых элементов в связи с миграцией населения. 

Терминология полотенец:

блинник, божник, дарное, дарье, занавес, зеркальное, крючковое, маховик, наблинник, набожник, наквашенник, каметка, намитка, наспишник, наспичник, накрючник, обыденное, обыденник, обрус, перемитка, пивка, плат, платовье, подножник, полотенце, полка, постинник, пристен, пулка, рукобитное, рукотер, рукотерник, рууотертник, рукотерт, ручник, рушник, серпанок, скарач, скледнячка, спичное, спишник, спишное, стеновое, утренник, убрус, утиральник, утирка, ширинка, ширинка подавальная.

Терминология поясов:

голунец, именной, крайка, кушак, надживотник, окрайка, опояска, плетешок, подживотник, подпояса, подпоясок, покрома, покромка, покромь, пояс, поясок, ремень, сетка, словесный, столбунец, столбовый, суконник, черес.

Ресурс документа:

http://old.gogol.ru/enciklopediya-russkoi-kultury/...

 

 

Комментарии: 0   Просмотров: 1333   Группа: Научные исследо...   Метки: славянская культура

 Бойовий “Аркан”
Добавил:Anonymous 1688 дней назад 12.10.2007 21:57:44

Бойовий "Аркан"

Мешканець Верховини що на Івано-Франківщині, Руслан Трач вважає, що в українців, окрім бойового гопаку, є ще однин вид національної боротьби, який базується на гуцульському танці "Аркан".

Карате, дзюдо, ушу та інші східні бойові мистецтва відомі в усьому світі. Уже певної популярності набув і український бойовий гопак, який відродив кільканадцять років тому львів'янин Володимир Пилат. Але мешканець Верховини (Івано-Франківська область) Руслан Трач вважає, що окрім гопака, в українців, зокрема гуцулів, є ще одне древнє бойове мистецтво, що здавна служило для підготовки воїнів. І базується цей забутий вид боротьби на рухах гуцульського чоловічого танцю "Аркан". Детальніше про це розповідає сам автор нового виду національної боротьби.

--Руслане, чому ви раптом вирішили, що "Аркан" має в собі бойові елементи?

--Я змалку почав серйозно займатися карате та ушу. З одного боку це було модно, а з іншого я прагнув вдосконалити не тільки тіло, але й душу та дух. Тоді мені здавалося, що саме ці східні практики мені допоможуть і посилено тренувався. Але в процесі довгих виснажливих тренувань у мене почали з"являтись відчуття нереальності та внутрішній спротив. Адже ушу і карате - це не стільки рухи, як певний стиль життя та своєрідна філософія. Та й погодьтеся, що перебувати серед засніжених карпатських вершин і намагатися мислити як китаєць або японець, виглядає не тільки не зовсім природно, але й не зовсім розумно. І тому я вирішив знайти щось близьке по духу.

--А чим же вас не влаштовував бойовий гопак?

--Вивчав я і цей вид боротьби, який був для мене значно прийнятнішим і зрозумілішим, проте все одно це було не те. Зрозумійте, що мислення і світосприйняття жителів Сходу чи Центру України відрізняються від гуцульських, що, можливо, зумовлено навіть природним гірським ландшафтом.

Отож, після гопаку я почав цікавитись, чи не було чогось подібного в нашому краї. Для цього мені довелося детально вивчати історію наших національно-визвольних рухів. Мою увагу привернув давній чоловічий танець "Аркан", що став відомим поза межами Гуцульщини завдяки діяльності опришків. Коли я почав аналізувати танцювальні рухи, то зрозумів: в "Аркані" ж є зашифрована техніку ведення рукопашного бою. Маючи багаторічний стаж тренувань за системами карате, ушу і занять в танцювальному гуртку, я з першого погляду вирізнив підсічку, удар ногою, коліном, ухиляння від удару і т д. А ще ритм та бойові вигуки "Ой", "Гей", "Юх-ха-ха" вводять танцюючих у своєрідний транс.

Окрім того, "Аркан" танцюють із невеличкими сокирами (бартками-авт.), які були для опришків настільки важливими і священними як бойовий меч для самураїв.

--Розумію вашу радість першовідкривача, і що ви робили далі?

--Це було свого роду одкровення, яке додало мені охоти. Тож я з головою поринув у пошуки забутої традиції. Досліджуючи побут і звичаї гуцулів, зустрічаючись зі старожилами та хореографами, позаписувавши чимало легенд і переказів про опришків, я зробив висновок, що "Аркан"--це ціла система психофізичної бойової підготовки, яка пристосована до нашого щоденного життя в горах.

--Що є основним у цій системі, на чому вона базується?

--При вихованні легіня (посвяченого воїна) опришки зосереджувался в основному на психологічній підготовці, яка полягала у вмінні юнака керувати своїми емоціями, перемагати страх, лінь, жити у поєднанні з природою, духами лісів та гір. Хочу сказати, що жителі Карпат й досі залишаються християнами чисто формально, насправді ж вони своєрідні язичники, для яких вогонь, дуби, смереки та гірське повітря додають сили, а вода з шумливих потічків змиває всяке зло. Фізичний тренінг передбачав розвиток загальних фізичних характеристик - сили, швидкості, витривалості, вмінні ощадливо і конструктивно використовувати свої сили тільки на добрі справи та на захист покривджених.

--У східних бойових мистецтвах велику роль відіграє медитація та дихальні вправи, чи є щось подібне в гуцульському "Аркані"?

--В самому танці немає, але я помітив, що наша співанка, яка має такий самий вплив як східні дихальні вправи пранаями - короткий вдих і довгий видих. А певні склади нашої мови: -ро, -ла, -не, -мана замінюють звукорезонанансні мантри. Отож, у нас є все, що й у чужинців, треба тільки вміити його помічати.

--Чи ви вже десь презентували своє відкриття?

--Так, я розповідав про систему бойового "Аркана" минулого року в Ужгороді на Міжнародному семінарі з айкідо. На сьогоднішній день за "Арканом" тренуються учні 8-11 класів верховинських шкіл та гурт моїх друзів, які успішно виступили в Києві на Всеукраїнському турнірі з національних бойових мистецтв "Козацька слава", де отримали нагороди за перше місце. "Арканом" зацікавилося дуже багато прихильників східних бойових мистецтв, відзначаючи його оригінальність. Зараз ми плануємо запровадити "Аркан" в усіх гуцульських школах, адже майбутні чоловіки повинні виростати і виховуватися на рідних ідеалах воїна.

 

http://h.ua/story/8554/

 

Комментарии: 0   Просмотров: 369   Группа: Общие   Метки: украинская культура

 Онтологическое понимание современного воспитания
Добавил:Anonymous 1694 дня назад 06.10.2007 13:33:28

Онтологическое понимание современного воспитания.

Борытко Николай Михайлович, д-р пед. наук, проф., зав. научно-исследовательским центром современных проблем воспитания, зам. зав. кафедрой педагогики по НИР Волгоградского государственного педагогического университета.

Э. Фромм указывает на две кардинально противоположные жизненные позиции всех живущих на земле: позиция «иметь» и позиция «быть». Первая означает сведение смысла жизни к потреблению: «Я есть то, чем я обладаю». Вторая заключается в самом проживании взаимодействия с миром: «Я есть то, что со мной происходит». При первой человек центрируется на средствах существования, при второй - на содержании жизни. Традиционно воспитание рассматривается с позиций обладания: общества - личностью, личности - социальными и культурными ценностями, человека - человеком и т.д. Бытийный (или онтологический) подход к воспитанию переводит восприятие человека в сферу активности, деятельности, субъектности. Воспитание при таком подходе предполагает саму жизнь, а не «подготовку к жизни», когда всякое взаимодействие педагога с воспитанником приводит к содержательному обогащению жизни каждого из участников взаимодействия.

Анализ различных подходов к пониманию воспитания с точки зрения бытийной природы человека позволяет понять три аспекта воспитания: социально-нормативный (формирование личности через идентификацию с социокультурным и профессиональным окружением: в первую очередь принятие его норм), индивидуально-смысловой (развитие индивидуальности как выделение себя из среды: самоопределение, самостановление, самореализация... и прочие «само», которые определяют самоценность человека в жизни и деятельности) и ценностно-деятельностный (становление субъектности во взаимодействии со средой: обмен влияниями, не только принятие ценностей среды, но и утверждение в ней своих взглядов, своего значения). Такое воспитание как социальная функция воспроизводства человеческого качества невозможно вне культурного контекста.

Восхождение к личности: бытие как предстояние. С этой точки зрения, воспитание человеческого в человеке - это воспроизводство в нем социальной культуры, его «окультуривание». Личность - это способ общественного бытия человека. Родившись, человек предстает перед опытом предшествующих поколений, который в концентрированном виде выражен в культуре, социокультурных ценностях. Интериоризация этих ценностей, идентификация с социокультурным окружением (т. е. личностное становление) - первое, что ожидает от человека его окружение.

Социально-нормативный аспект раскрывает социальное значение воспитания как инструмента продолжения общества в отдельной личности через принятие ею общественного мнения, норм, традиций, ритуалов. Все эти «средовые влияния» могут стать эффективными средствами воспитания, ведь культура «программирует» не только деятельность, но и способ восприятия людьми отдельных фактов и событий, предопределяет их оценку и выбор поведения.

Воспитание как социальное явление - это инструмент продолжения общества в отдельной личности, усвоение человеком социальной культуры (социализация). Результатом является выбор соответствующего принятой норме способа поведения как формы взаимодействия с окружающим миром.

В отношении школьного воспитания, как выявили З. А. Малькова и Л. И. Новикова, для этого нужно целенаправленно формировать идеологию школы, которая разделяется и принимается как взрослыми, так и детьми: целостный образ собственной школы, представление о ее прошлом, настоящем и будущем, ее месте в окружающем мире, ее специфических особенностях, общественное мнение, в котором преобладают ценности конструктивного поведения, позитивное принятие многомерности и многообразия окружающего мира, мажорный тон взаимоотношений, традиции школы и ритуалы .

Восхождение к индивидуальности: бытие как самостояние. Человек, являясь саморегулирующимся в процессе жизнедеятельности, приобретает такие свойства, которые не предопределены однозначно ни внешними воздействиями, ни внутренними природными данными. В соответствии с таким подходом непременным условием эффективности воспитания является опора на собственные силы ребенка и внутреннюю логику его развития. Воспитание как процесс смыслообразования, рефлексивное сознание, «мучение над смыслом бытия» приближается к внутренней деятельности, не имеющей, однако, предметного характера. Уяснение человеком смысла того или иного отношения к миру не дается ему прямо и автоматически, но требует сложной и специфической внутренней деятельности по оценке своей жизни, решению особой «задачи на смысл» (А.Н. Леонтьев).

Индивидуально-смысловой аспект раскрывает особое назначение воспитания в индивидуальном самостановлении человека, которое невозможно без поисков смысла собственного существования, целевые характеристики воспитания. Потеря (а подчас и не обретение) смысла жизни и деятельности, существования вообще - основная причина немотивированной агрессии в молодежной среде, отклоняющегося поведения, а порой и ухода из жизни. Но смыслы тоже не берутся «из ниоткуда», они находятся в культуросообразной среде, во взаимодействии со средой.

Воспитание как индивидуальный процесс реализуется в педагогической помощи (в форме руководства, поддержки и сопровождения) самостановлению человека: его смысловому самоопределению, самореализации и саморазвитию. Результат такого воспитания проявляется в характере общения человека с окружающим миром (в способе обмена информацией и связанных с нею эмоциональных состояниях).

Учебная и исследовательская деятельность школьников, участие в научных обществах учащихся, система организации эмоционально насыщенного досуга, развитая система дополнительного образования детей, где школьник обретает и утверждает свою неповторимость, непохожесть на других, получает признание своих творческих способностей, позволяют самоопределиться, найти себя, свою особую человеческую ценность - все это не противопоставление общности: ведь твоя ценность возрастает, если ты можешь дать своему сообществу то, чего другие не могут, если ты не только личность, но и яркая Индивидуальность!

Восхождение к субъектности: бытие как со-стояние. Недостаток многих исследований и практики воспитания, как нам представляется, состоит в том, что деятельность воспитанника понимается только лишь как реактивная деятельность, осуществляемая в ответ на предъявление со стороны педагога определенных условий (условий задачи, например).

Ценностно-деятельностный аспект раскрывает механизм воспитания как достижения единства индивидуально-личностных проявлений человека. Этот механизм не мыслится иначе как диалогическое взаимодействие со значимым Другим. Взаимодействие - когда каждая из взаимодействующих сторон воздействует друг на друга и изменяется при этом сама, изменяет свои представления, оценки, знания. В связи с этим порой используется термин со-трансформация (А. А. Вовк). Смыслы тоже обретаются во взаимодействии; совместность - необходимое условие обретения смысла. Значимость педагога для воспитанника в наибольшей степени определяется его ценностным отношением к воспитаннику, изначальной значимостью для него воспитанника.

Воспитание как специально организованная деятельность определяется как ценностно-смысловое взаимодействие педагога и воспитанника, при котором совершенствуется каждый из них. Результатом такого воспитания становится деятельная активность воспитанника как форма утверждения ценностных установок субъекта.

Таким образом, онтологическое понимание воспитания заключается в следующем:

  • воспитательный процесс- это процесс возрастания субъектности человека- самоопределения и самоутверждения его в социокультурной и профессиональной среде;
  • механизм воспитания сводится к ценностно-смысловой со-трансформации субъектов воспитательного процесса (педагога и воспитанника) в едином смысловом пространстве взаимодействия;
•  ситуация воспитания имеет диалогический характер, когда внешнее взаимодействие является условием и предпосылкой становления внутреннего мира каждого из его субъектов.

 

Ресурс документа:

http://www.eidos.ru/journal/2007/0301-4.htm

 

Комментарии: 0   Просмотров: 309   Группа: Научные исследо...   Метки: научные исследования

Кто на сайте?
Анонимные: 6, Зарегистрированные: 0 (?)
Жалоба | Размещено на MyLivePage | | © Kolobok smiles, Aiwan